日本京都市上京區油橋詰町的樂家本家與「樂美術館」，承載著日本茶道史上最神秘且地位崇高的陶藝流派「樂燒（Raku ware）」。樂燒由日本茶道宗師千利休指導瓦匠出身的初代長次郎創制於天正年間（16 世紀安土桃山時代），豐臣秀吉特賜黃金印璽「樂」字為號，自此展開四百五十年、歷經十六代單傳的血脈傳承傳奇。

樂燒在工藝成型與燒成體系上完全獨立於一般窯業。陶工絕對嚴禁使用旋轉轆轤，每一只茶碗皆使用京都聚樂第出產之微粒紅土或黃土，純粹以雙手手掌與十指慢慢揉捏推擠成型，再以特製竹刀與鐵刮刀一片片削刮修整出器腹與圈足弧度（手捏ね・削り出し）。這種工法使茶碗外型微微不對稱，保留了造物者掌心溫度的微妙起伏與最符合雙手捧持的厚實人體工學。在燒成工藝上，樂燒採用專屬的小型炭窯「內窯（內窯）」，一次僅燒製一只茶碗。當窯溫達到 1000°C 至 1200°C 釉料熔融之際，陶匠直接打開窯門，以長鐵鉗將滾燙紅熱的茶碗自烈火中夾出，在空氣中急速冷卻淬火。以鴨川黑石研磨調配之黑釉在急冷下瞬間玻璃化形成深邃幽暗的「黑樂」；而「赤樂」則是以紅土塗抹透明鉛釉於 800°C 低溫慢速出窯，呈現溫潤的橘紅陶色。

樂燒茶碗是日本茶道「侘寂（Wabi-sabi）」哲學的終極具象化。千利休曾言，樂燒茶碗捨棄了一切絢麗的彩繪、精確的對稱與炫技的花紋，將視覺干擾降至虛無，唯留泥土與雙手肌膚接觸的純粹質地，讓品茶者能於幽暗茶室中專注於茶湯本質與心靈對話。樂燒十六代家元代代恪守「不變與變」的庭訓，既守護四百年前長次郎的手捏削刻基因，又在每一代家元手中注入當代雕塑觀念，為全球當代陶瓷藝術樹立了無可企及的哲學高度。

位於京都樂家旁的樂美術館每季推出樂家歷代茶碗專題特展，並定期出版學術典藏專刊，有意深入探討茶道工藝與樂燒精神的藝文人士可前往預約參觀，展館開放時段、特別茶會與學術講座日程請以樂美術館官方網站最新公告為準。