在臺灣當代陶藝發展與在地工藝文化的深耕進程中，資深創作者歷經數十載歲月沉澱所展現的手作溫度與技術底蘊，始終是在地文化生命力不可或缺的核心支柱。2026年9月27日，國家文化藝術基金會展演櫥窗與台中74藝術中心同步公告，座落於台中市北屯區的74藝術中心正式推出藝術家接力展第58檔特展——【古稀藝往】路慶麟陶藝展，並於9月27日週日下午2時於展廳現場舉行隆重開幕茶會。本次展覽特別邀請曾任台中市陶藝文化協會理事長、亦為知名陶藝工坊「明園陶舍」創辦人的資深陶藝家路慶麟老師，展期自9月9日起將一路展出至11月8日止，全面呈現藝術家投身陶藝創作與釉藥研發三十餘載的匠心巨作，引領愛陶大眾走進泥土與高溫火候交織的純粹藝術境地。

深入剖析路慶麟老師的工藝歷程與成型技法，其創作哲學深植於對泥土物理脾性與成型工序的深刻體悟。在數十年的工坊實踐中，路慶麟始終堅持從基礎工序親力親為，從不同產地原土的篩選調配、反覆揉泥以排除氣泡並增強土條韌性，到徒手捏塑、泥條盤築與轆轤拉坯等多樣化成型手法，無一不展現其對胎體厚薄與重心平衡的精湛掌控力。在器物表面處理與釉藥燒成方面，路慶麟長年鑽研傳統草木灰釉、長石釉以及高溫還原焰與氧化焰的化學呈色變化，善於保留陶土未修飾前的粗獷肌理與手捏指印，使每件茶器、花器與陶雕在經歷千度高溫焠鍊後，表面自然流淌出溫潤內斂的釉光與窯變結晶。展覽現場匯集其歷年代表性生活茶器、花器、陶倉與造型陶塑，無論是茶壺流嘴出水的流暢拋物線、壺把握持的人體工學平衡，或是花器腹部泥條盤築的層次起伏與窯火深淺印記，皆相互烘托輝映，具體將傳統製陶技藝轉化為可觸可感的當代器物語言。

從臺灣當代生活陶美學與文創產業發展的宏觀視角審視，路慶麟的陶藝實踐代表了臺灣常民生活工藝中極為珍貴的「人器合一」精神。在工業化模具大量複製與數位科技日新月異的當代語境下，手工陶作所傳遞的非標準化微瑕與手工觸感，反而成為現代都市人尋求心靈平靜與情感寄託的情感載體。路慶麟在邁入古稀之年後，創作心境更顯從容豁達，其作品不再刻意追求繁複浮誇的裝飾造形，而是回歸器皿本質的實用性與握持手感，將漫長人生的感悟與對土地的情感凝結於坯體弧度之間。這種將工藝實踐深深扎根於日常茶席、花道與居室陳設的創作態度，不僅深刻體現了臺灣中部陶藝社群深厚的文化向心力，更為年輕世代陶藝後進樹立了腳踏實地磨礪基本功、用心體察材料本質的典範標竿。

對於熱愛臺灣本土陶藝創作、茶席美學與生活器皿收藏的廣大民眾與工藝界同好，74藝術中心座落於台中市北屯區環中東路二段597號，開館時間為每週三至週日上午10時至下午5時（每週一、週二固定休館），展覽期間全面開放各界免費入場參觀。展場後方備有充裕的公共停車空間，便於參訪者前來漫步賞陶與交流心得；有意深入了解路慶麟老師創作理念、明園陶舍技藝傳承脈絡或預約團體導覽之民眾，建議可造訪國家文化藝術基金會展演平台或74藝術中心官方網站查詢，展覽各項活動規範與現場指引均以主辦單位最新公告為準。