在當代藝術與工藝設計的交會處，如何讓深具歷史重量的傳統工藝擺脫包袱，以貼合當代日常的姿態走入大眾視野，是全球創作者共同面對的課題。2026年9月17日，台灣花藝美學品牌Everijoy Floral Boutique與藝術選品品牌Everyday Galerie共同宣布，將於9月19日至10月4日在台北市大稻埕百年歷史建築「納苒藝術工作坊」隆重呈獻「新古董–任徐乙凡繁花系列陶藝展」（Antique, Anew — Ceramics by Yifan Renxu）。本次展覽以新銳陶藝家任徐乙凡歷經多年醞釀的全新創作《繁花》系列為核心，結合其標誌性的《枕頭花器》原作，並大膽跨界串聯書法藝術家Gna Yeh現場題字揮毫與師承李天祿大師的山宛然客家布袋戲團現場演出，在百年老建築的歲月包漿中，構建古典工藝紋樣、當代雕塑造形與常民生活器物之間的深刻思辨。

深入探究任徐乙凡的創作脈絡與工藝技術，其藝術語彙建立在深厚學院雕塑訓練與傳統窯業重鎮田野實踐的雙重基石之上。任徐乙凡擁有美國羅得島設計學院（RISD）藝術碩士學位，早於2010年便赴世界瓷都景德鎮求學與駐地創作，浸淫於千年瓷業體系逾十年。景德鎮繁複的陶瓷裝飾體系與歷代官窯彩繪紋樣，深刻烙印於其視覺經驗中。然而，任徐乙凡並未選擇臨摹古典圖式，而是以當代雕塑手法重新審視陶瓷的物理性質。其經典代表作《枕頭花器》系列，巧妙運用陶土在未乾時的可塑狀態，透過手工精準的擠壓、凹陷與褶皺成型，突破外界對陶瓷「剛硬、冰冷」的既定印象，在視覺上營造出如柔軟枕頭、布料摺皺甚至羽絨般的逼真錯覺。在全新的《繁花》系列中，任徐乙凡更進一步推展此一實驗，他主動邀請景德鎮資深民間繪師合作，將傳統粉彩、五彩與工筆新彩技法，直接移植至起伏跌宕的枕形陶瓷表面。面對滿布不規則褶皺與凹陷的立體曲面，傳統平整構圖被徹底打破，誕生出非預期的筆觸流動與空間張力。例如核心作品《綠地纏枝牡丹白馬大南瓜瓶》，藝術家刻意捨棄傳統滿工彩繪馬匹的手法，改以大面積「留白」虛實相生之筆勾勒奔馬輪廓，讓綠地粉彩的繁茂花卉與純淨瓷胎形成呼吸感；如意雲錦、團龍、葫蘆等傳統紋樣，亦在當代造形的起伏光影中展現出全新視覺張力。

從陶瓷材料哲學與當代造物美學的維度審視，《新古董》特展所觸及的遠非單純的造形趣味，而是對「何謂經典」與「傳統如何再生」的深層反思。誠如任徐乙凡所言：「一件事物之所以成為經典，不只是因為它存在得夠久，而是在於能歷久彌新，在新的時代裡長出新的模樣。」過去傳統陶瓷紋樣往往被框定在觀賞性仿古器皿中，當代前衛陶藝則常刻意割裂與實用生活、裝飾工藝的臍帶。任徐乙凡的實踐恰好在這兩者間架起橋樑——他將歷經數百年沉澱的圖騰從制式器身抽離，使其與現代人最熟悉的日常物件「枕頭」碰撞。堅硬陶瓷所呈現的柔軟質感，記錄了雙手觸碰泥土時的即時壓力與心理軌跡；古典花鳥則在立體陰影中獲得了現代光影維度。這種「堅硬中的溫柔」與「古樸中的前衛」，為當代生活陶創作者提供了極富啟發性的範本，證明東方古典美學只要找到精確的當代物質媒介與生活切角，便能在日常空間中展現深具情感共鳴的生命力。

針對有意親臨觀摩或關注當代陶瓷器物設計的創作者與工藝愛好者，本展覽展期自2026年9月19日起至10月4日止，展場位於台北市大同區西寧北路79號之「納苒藝術工作坊」，開館時間為每週五至週一上午11時至下午6時（週二至週四休館）。觀眾購票入場（票價新台幣200元，可折抵消費）除了能近距離鑑賞《繁花》系列在釉上彩、工筆留白與特殊肌理成型上的微觀工藝細節，亦建議特別把握主辦單位安排的跨界文化活動：9月19日與9月26日兩個週六下午2時至3時，現場將由山宛然客家布袋戲團分別帶來《武松打虎》與《巧遇客家情》精彩掌中戲演出，讓觀眾在百年生產製茶老屋的木石磚瓦間，親身體驗偶戲、書法題字與當代陶藝交融的沉浸式美學場域。相關活動座談席位與最新導覽規範均以主辦單位官方最新公告為準。