在當代藝術與跨媒材創作日益打破傳統工藝界限的發展浪潮中，享譽國際的知名視覺藝術家阿爾瑪·哈瑟（Alma Haser），於2026年9月16日接受權威建築與藝術媒體《Interior Design》專題專訪，首度深度剖析其近一年來全心投入手工陶藝創作、成功將陶瓷雕塑與觀念攝影融為一體的突破性最新專案—《四足（Four Legs）》。這位出生於德國、現定居於英國東南部的青年藝術家，曾斬獲Magenta基金會「耀眼新星獎」與PDN攝影年獎等多項國際榮譽。其近期於美國維吉尼亞州里士滿甘德拉藝廊（Candela Gallery）推出個人專展，以親手捏製的微型陶椅雕塑為核心媒介，在國際當代藝術與生活陶藝界掀起了一場關於泥土觸覺、造形尺度與心靈療癒的深刻對話。

談及《四足》創作專案的誕生歷程，哈瑟透露這源自於她一年前走入在地陶藝工作室的偶然契機。在長期面對數位螢幕與高壓影像產製的工作節奏下，她將每週一天的陶藝實作視為完全不設限、由雙手自主引導的放鬆時刻。然而，當她開始嘗試以陶土捏塑微型單人椅時，卻意外開啟了源源不絕的手作狂熱：藝術家完全摒棄了流水線式的注漿翻模，而是選用天然陶土泥料，以手指指尖拿捏、手工泥條盤築與微型陶板拼接工法，一片片細緻雕琢出椅背格柵、弧形扶手與承重視角的椅腿比例；在經歷徹底陰乾與素燒後，再親手調配不同質感的無光粉彩釉藥進行多次低高溫燒成，賦予每一把陶椅細微的收縮肌理與溫潤光澤。在2026年最新完成的《達芙妮（Daphnie）》、《斯賓塞（Spencer）》、《伊森（Ethan）》、《鮑比（Bobby）》等作品中，哈瑟更為每一把具備獨立性格的手作陶椅手工搭建紙藝微型室內場景，透過大片柔和光影完成極具戲劇張力的大幅攝影構圖。

這項融合手捏微型陶藝與生活空間攝影的跨領域實踐，為當代生活陶藝創作者與觀念藝術界帶來了別具啟發的哲學反思。在專訪中，哈瑟深刻探討了人們對微縮器物（Miniatures）的普遍迷戀心理：在面對紛擾不可控的宏觀現實生活時，微型尺度的陶器賦予了創作者與觀者一種全知掌握、重獲掌控感與內心平靜的心理庇護所。藝術家特別指出，相較於充斥生成式人工智慧（AI）與演算法模擬的虛擬數位浪潮，雙手直接揉捏泥土的阻力、陶泥乾燥開裂的物理風險以及窯燒溫度的不可逆性，恰恰體現了「類比手工過程（Analog Processes）」無可替代的情感尊嚴。泥土作為最具包容性的大地媒材，讓椅子這一日常家具符號轉化為承載孤獨、陪伴與人性溫度的微型雕塑，重新定義了陶瓷器物介入現代心靈療癒的獨特維度。

阿爾瑪·哈瑟的《四足》陶藝攝影系列作品除已於美國里士滿甘德拉藝廊展出外，其全系列手作陶椅高解析影像與創作紀錄亦持續於藝術家個人平台與《Interior Design》專題特輯中完整呈現。對於從事生活陶器皿創作、微型陶瓷雕塑、空間陳設設計以及跨媒材藝術教學的專業工作者與陶藝學子而言，哈瑟打破媒材藩籬、將泥土手作直覺轉化為當代觀念影像的歷程，提供了跳脫「純器皿製作」的極佳創新思維範本。有志深入研究當代陶藝跨界策展、探索陶土微型成形技巧或閱讀完整深度訪談之藝文愛好者，可至《Interior Design》雜誌官方網站（interiordesign.net）設計專欄查閱全文，後續相關跨國展覽巡迴日程均以藝術家及合作畫廊最新發布為準。