當代陶瓷藝術如何在純粹形式中凝結時間的流動？建築與陶瓷的跨界交會又能激盪出何種空間哲思？新北市立鶯歌陶瓷博物館引進日本當代陶瓷界備受國際矚目的雙人特展《無色之境—竹内紘三與奈良祐希》，於2026年9月上旬隆重開展並持續展出至10月4日。本特展由台灣資深策展人邱冠燿精心擘劃，力邀日本中生代指標性陶藝家竹内紘三（Kozo Takeuchi）與兼具新銳建築師身分的陶藝名家奈良祐希（Yuki Nara）攜手同台，展現兩位藝術家如何僅憑高純度「白色瓷土」的質樸色澤，拋棄五彩繽紛釉藥的視覺干擾，回歸材質原初的線條、肌理與結構本體，以極度純粹的視覺語言為台灣觀眾構築出一座靜謐震撼的精神美學殿堂。

兩位參展藝術家雖然在材料選擇上高度默契地定錨於純白瓷土，但在造型哲學與工藝實踐路徑上卻展現出引人入勝的深刻對比。竹内紘三以其標誌性的「現代遺址（Modern Remains）」幾何方管結構聞名於世，其工法極為特殊且充滿危險性—藝術家先以極高精密度手工拉製並組裝出秩序井然的空心方形瓷管網格，在完成高溫素燒後，竟以鐵鎚等工具精準敲擊破壞結構邊緣，讓方正秩序與破碎斷面產生劇烈碰撞，隨後再度入窯完成最終燒成。這種看似具備生長規律、邊際卻殘破崩毀的造型，精準凝結了時間的流逝與「成住壞空」的宇宙法則。而奈良祐希則出身於加賀百萬石名門「大樋燒」第十一代傳人，自幼耳濡目染傳統樂燒與純手工手捏技藝，隨後於東京藝術大學攻讀建築研究所；他巧妙將當代數位建築中的參數化曲面演算法，融入具有數百年歷史的大樋燒手工捏塑與薄刃刮削工序中，創作出兼具建築結構骨骼力學與陶瓷有機曲面張力的震撼之作。

這場名為《無色之境》的特展，對現代陶藝創作美學帶來了極為深遠的省思。在傳統觀念中，陶瓷往往被賦予豐富釉色與實用器皿的既定印象；然而竹内紘三與奈良祐希透過純白瓷土的「無色（Colorless）」，反向將材料從色彩敘事的束縛中徹底解放出來，使光線的折射、陰影的深淺以及結構內部產生的空間虛實成為作品真正的主角。展覽深刻揭示了陶瓷不僅是陳列於基座上的靜態雕塑，更是能夠與周遭建築光影、時間維度乃至觀者潛意識產生強烈共鳴的精神媒介，為當代陶藝創作者示範了如何打破傳統工藝範疇、與當代建築哲學無縫接軌的廣闊可能性，推動東方極簡器物觀向形上哲學維度躍升。

《無色之境—竹内紘三與奈良祐希》特展自即日起至2026年10月4日於新北市立鶯歌陶瓷博物館展出。對於從事現代雕塑、陶藝創作、建築空間設計以及陶瓷材質研究的專業人士而言，本展覽展示了頂尖日本工藝家對泥性本質的終極掌握與觀念突破，極具觀摩與研習價值。展廳內作品細節極其繁複幽微，建議觀者放慢腳步，在自然光與展場投射燈交錯的光影變化中，細細品味白瓷在秩序與破壞、傳統手作與建築幾何之間所流動的微妙張力。詳細特展參觀須知、專場語音導覽與藝術家座談資訊，請至新北市立鶯歌陶瓷博物館官方網站或中華民國博物館學會公告專頁查詢，各項展出異動均以館方最新現場公告為準。