在梳理台灣現代陶瓷藝術運動源流與回顧本土雕塑美學開拓史的重要歷程中，台灣創價學會旗下創價美術館於2026年秋季持續推展年度典藏重量級巡迴特展—「跨界即興：台灣現代陶之先鋒李茂宗特展」，自即日起盛大展出至2026年12月26日止。展覽聚焦於被譽為「台灣現代陶藝第一人」的國寶級陶藝宗師李茂宗，完整回顧其投身陶瓷媒材探索逾半個世紀的藝術生涯。館方精心遴選其自1960年代勇奪國際大獎以來的數十件劃時代經典陶雕原作與珍貴歷史文獻，引領觀者深刻凝視泥土如何在烈火與即興手感的碰撞下，徹底擺脫實用容器束縛，蛻變為具備東方哲思與宇宙生命張力的純粹雕塑造形。

回顧李茂宗的藝術實踐軌跡，他早年畢業於國立藝專美工科，在台灣陶藝仍停留在民用生活粗陶與仿古裝飾器皿的1960年代初，便毅然打破工藝與純藝術的藩籬。1969年，李茂宗以極具突破性的前衛陶作一舉榮獲西德「慕尼黑國際陶藝展金牌獎」，不僅創下台灣陶藝家首度摘下國際最高榮譽的歷史紀錄，更為台灣現代陶藝發展開啟了破曉晨曦；1972年他再獲英國倫敦V&A博物館國際陶藝大展優選獎，作品更被編入英國大專陶藝教材。旅居紐約期間，他應聯合國開發計畫署聘請擔任陶藝顧問奔赴世界各國講學，推動東西方陶瓷觀念對話。在成型技法與材質掌控上，李茂宗展現了對泥土物質本性的極致尊重與大膽釋放：他揚棄精緻修坯的光滑表面，改以雙手直接抓捏、拍打、撕裂泥塊，保留胎土中粗顆粒熟料的粗獷肌理與天然收縮裂痕；展出的《內在自然》系列巧妙運用高溫還原焰中深沉幽微的青灰與鐵褐釉色，《天合》系列與《川》則以大弧度曲面扭轉與幾何塊體嵌合，生動捕捉地殼變動與山川流動的宏大氣韻。

這場橫跨半世紀的現代陶藝先鋒特展，對於台灣當代工藝理論建構與青年陶藝創作者的觀念探索具有不可替代的啟蒙價值。1970年代，李茂宗在台北凌雲畫廊舉辦台灣首個現代陶藝個展，被藝壇公認為台灣當代泥塑思潮的重要啟蒙起點；1997年他毅然返回故鄉苗栗，重建「純青窯創作室」，全方位倡導利用苗栗在地高黏度耐火陶土與傳統柴燒穴窯技藝進行現代創作，全力推動苗栗蛻變為國際知名的陶藝重鎮。李茂宗曾深刻指出，陶藝的本質在於創作者與大地泥土的心靈共鳴，「即興」並非隨興草率，而是建立在對泥性濕度、支撐力與窯溫熔融極限極端精熟之後的自由神會。他的創作打破了西方抽象表現主義與東方禪宗天人合一自然觀的界限，雄辯證明了陶土作為雕塑媒材的崇高藝術地位。

「跨界即興—台灣現代陶之先鋒李茂宗特展」現正於創價美術館花蓮館（花蓮市富裕五街71號，由花蓮火車站步行約4分鐘即達）持續向社會大眾免費開放參觀，展期將持續至2026年12月26日止（每週一休館，逢國定假日開放情形依館方公告）。展廳內備有完整的藝術家生平紀錄片、作品解說手冊以及定時團體專業導覽服務。對於從事現代雕塑創作、生活陶器皿造形改良、柴燒窯爐建造以及台灣美術史研究的陶人、藝術系所師生與文藝愛好者而言，本展是一座不可多得的現代陶藝精神原鄉。有意安排花東藝文巡禮、預約導覽或查閱全台創價藝文巡迴展程之民眾，可逕至創價藝文官方網站（sokaculture.org.tw）查詢，各項參觀規範與專題講座時程均以主辦機構最新現場發布為準。