當微風掠過義大利威尼斯潟湖，晨曦穿透歷史悠久的聖喬治馬焦雷島（San Giorgio Maggiore）鐘樓，由瑞士米開朗基羅當代工藝基金會（Michelangelo Foundation）主辦的全球最高規格工藝盛會——第四屆「Homo Faber工藝雙年展」，於2026年9月在水都威尼斯盛大展開。本屆雙年展由國際享譽盛名的英國知名舞台與裝置藝術家埃絲·德芙琳（Es Devlin）擔綱藝術總監，以「光之島」（An Island of Light）為核心主題，透過15個貫穿文藝復興建築與修道院園林的沉浸式光影裝置，呈獻來自全球70多個國家、超過500位頂尖匠人與當代工藝大師的700餘件心血結晶。在眾多國際大師中，香港代表性陶瓷藝術家、香港國際陶藝協會創辦人王俊賢（Leo Wong）繼2024年首度獲邀參展後，今年再度代表香港榮耀重返威尼斯舞台，以令人屏息的高溫無釉白瓷巨作《Peony Rêverie》（牡丹沉思），成為本屆歐洲工藝界熱議的東方美學焦點。

解析王俊賢本次參展作品《Peony Rêverie》的技術攻堅與造形工藝，其背後凝聚了對頂級陶瓷材料特性的極致淬鍊。不同於西方古典陶瓷多依賴石膏模具注漿成型或現代低溫黏土捏塑，王俊賢堅持採用極難駕馭的天然高純度純白瓷土（Porcelain），全程以純手工逐片推薄、揉壓、捏塑牡丹花瓣的微觀結構。高嶺土成分比例極高的白瓷土缺乏彈性、乾燥極快且抗拉強度低，稍有不慎即在塑形過程中碎裂。藝術家完全摒棄了表面施釉的修飾手法，將薄如蟬翼、層層疊疊的手捏花瓣直接推入窯爐，挑戰高達1300度高溫的還原焰燒成。在如此極限溫度下，胎體中的長石與石英完全玻璃化熔融，瓷胎收縮變形劇烈，任何微小的厚薄不均或重心偏移都會導致整朵花瓣在高溫中坍塌或扭曲。然而，王俊賢憑藉多年累積的深厚控火手感，成功使燒結定型後的白瓷花瓣薄至近乎透光，在展廳的光線照射下呈現出如凝脂玉石、又如蟬翼般半透明的清澈質地。作品標題中的「Rêverie」在法文中代表著夢境、沉思與詩意恍惚，藝術家透過解構牡丹從含苞、盛放到枯萎下垂的動態過程，捕捉花瓣在重力、水分蒸發與時間流逝中的自然舒展，巧妙揉合了中國古典哲學中「莊周夢蝶」之虛實意象。

在當代全球工藝與美學思潮的對話中，王俊賢在威尼斯所展現的白瓷花卉，深刻揭示了手工陶瓷在數位與人工智慧（AI）浪潮下的不可替代價值。當前生成式AI能在數秒鐘內渲染出無數張精緻絕倫的花卉3D模型與數位渲染圖，但機器演算法永遠無法複製一位陶藝家在微風乾燥的晨間，指尖觸碰泥土時留下的體溫、汗水與微小誤差。王俊賢指出，白瓷最動人之處恰恰在於其內在的「矛盾之美」——它在視覺上呈現如真實花朵般的嬌嫩、輕柔與脆弱，但在本質上卻是經過上千度烈火洗禮後、分子結構高度緻密堅硬的永恆存在。這種「將脆弱轉化為永恆」的材料特性，正如人類在面對變動不居的世界時所展現的心靈韌性。每一片手捏花瓣的弧度與厚薄，均誠實記錄了創作者當下的心緒起伏；光線穿透薄瓷時產生的漫射折射，更宛如讓冰冷的無機礦物擁有了呼吸律動。這不僅贏得了歐洲嚴格工藝評論界的高度讚譽，更讓國際觀眾看見東方傳統白瓷在跳脫宮廷器皿與實用茶具後，如何化身為純粹的當代精神雕塑。

對於台灣與華人世界的陶藝創作者、工藝研究者及藝術愛好者而言，王俊賢在Homo Faber雙年展的突破，樹立了傳統地方工藝走向世界頂級舞台的典範路徑。這項成就不僅證明了東方植物花卉符號在當代語境中的強大轉化潛力，更啟發了創作者如何跳脫代工思維，以極致的材料技藝與哲學縱深建立鮮明的文化辨識度。2026第四屆威尼斯Homo Faber工藝雙年展自即日起持續向全球公眾展出至秋季，展會除常規展覽外，現場亦規劃由各國國寶級工藝大師主講的示範工坊、材料科技論壇與專題對談。有計畫赴歐洲考察當代高端工藝與陶瓷發展的從業人員，可透過米開朗基羅基金會官方平台預約購票並查閱導覽地圖，各特展展廳之詳細開放時段與參觀預約規則，均以主辦機構最新官方公告為準。