在二十世紀世界現代陶藝雕塑與生活美學設計的宏大光譜中，來自北歐瑞典的陶藝泰斗麗莎・拉森（Lisa Larson, 1931–2024），以其溫潤敦厚、洋溢童趣卻又深具哲思的人形與動物陶瓷雕塑，深刻溫暖了全球無數陶瓷愛好者的心靈。2026年9月24日，日本權威藝文資訊機構《Tokyo Art Beat》正式刊載專題，由松屋銀座主辦的重量級回顧展——「麗莎・拉森追悼展：藝術家・設計師・靈感之源（Lisa Larson Memorial Exhibition）」，於9月24日完成全館預展與媒體發布，並於9月25日至10月12日在東京都中央區松屋銀座8樓活動廣場（Event Square）隆重揭幕。麗莎・拉森於2024年3月以92歲高齡仙逝，本展作為其辭世後首場最高規格的全球巡迴追悼大展，精選集結了跨越其七十載創作生涯的約250件珍貴陶瓷原作與文獻檔案，向這位將泥土溫度轉化為普世療癒力量的工藝大師致上崇高敬意。

深入剖析麗莎・拉森的陶藝創作技法與形式語言演變，本展劃時代地劃分為「純粹藝術家（Artist）」、「量產設計師（Designer）」以及「靈感之源（Well of Inspiration）」三大核心展區，全面解密其游刃於雕塑藝術與工業量產之間的雙重天賦。自1954年受邀加入瑞典著名古斯塔夫斯堡瓷廠（Gustavsberg）藝術工作室起，麗莎・拉森便在著名設計師斯蒂格・林德伯格（Stig Lindberg）的啟發下，開創出獨樹一幟的粗陶（Stoneware）雕塑風格。在工藝細節上，她擅長選用未經高度提純、富含顆粒感與鐵質的北歐粗陶泥料，先透過手工拉坯或泥塊捏塑構建出飽滿圓潤的原型，再精密雕琢出具有原始浮雕感的外輪廓；在表面修飾上，她極具前瞻性地大面積保留陶土本色的消光粗糙肌理，僅在面部、條紋或毛髮等特定微小局部施以薄層鐵斑彩繪、色化妝土或亮面釉藥。這種「施釉與裸素坯體的強烈對比」，使作品在窯爐燒成後散發出如大地化石般的質樸觸感；本展更首度在日本公開其早年在私人工作室創作的多件未公開「獨版孤品（Unique Piece）」，展現其未受商業市場所限時，對黏土量感與空間張力進行的激進探索。

從工藝跨文化傳播與當代生活陶創作的視角審視，麗莎・拉森與日本傳統陶瓷產區的跨國結盟，構成了一段東西方工藝交融的動人佳話。自晚年起，麗莎・拉森對日本深厚的陶藝傳統產生強烈共鳴，先後親赴滋賀縣信樂燒（Shigaraki Ware）與長崎縣波佐見燒（Hasami Ware）產地，與在地世代相傳的窯元工匠展開深度共創。她將標誌性的刺蝟、獅子與條紋貓「米亞（Mia）」造形，交由信樂燒工匠以傳統柴燒陶土與穴窯落灰工法重新燒造，讓北歐簡約線條染上東方茶道的「侘寂（Wabi-sabi）」幽玄之美；而在波佐見燒工坊中，則轉化為潔白細膩、施以傳統染付青花鈷藍釉的生活日用器皿。這種超越國界與文化隔閡的協同實踐，生動證明了陶藝的本質在於對生活日常的溫柔凝視與對材質本真的敬畏，為當代陶藝創作者在面對全球化量產與本土手工傳承時，提供了兼具商業活力與工藝尊嚴的完美參照。

對於關注北歐現代陶瓷設計、雕塑造形藝術以及喜愛麗莎・拉森溫暖作品的海內外陶藝家與設計愛好者，松屋銀座「麗莎・拉森追悼展」展期自2026年9月25日起至10月12日止，每日展覽開放時間為上午11時至晚間8時（部分週末及展期最後一日提前閉館），展場座落於東京都中央區銀座3-6-1松屋銀座8樓。展覽採預售票與現場購票併行制，持有身心障礙手冊者可享免費入場優惠；展覽期間除規劃全系列經典作品導覽外，亦特別舉辦「日本麗莎貓手繪彩繪工作坊」等教育推廣活動，欲了解最新門票預約、限定陶藝周邊及相關專題座談會時程，建議瀏覽展覽官方網站或松屋銀座活動官網，各項參觀細節以現場主辦方最新公布為準。