在西方近現代藝術發展史的燦爛星河中，純藝術繪畫與裝飾藝術手工藝之間的相互滋養與靈感激盪，曾催生出一批跨越媒材藩籬的全能型造物先驅。2026年9月21日，國際權威當代藝術與學術資訊發布平台e-flux正式刊登特展通告，宣布座落於法國巴黎布洛涅森林的標誌性藝術殿堂——路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton），將於2026年10月9日至2027年3月8日推出跨年度重量級世紀大展《古斯塔夫·法耶：收藏家—藝術家兼設計師》（Gustave Fayet: Collector—Artist Designer）。該展覽延續基金會備受讚譽的「現代藝術偶像」系列脈絡，全面進駐基金會全部展廳，以前所未有的宏大格局聚焦法國世紀之交被嚴重低估的傳奇人物古斯塔夫·法耶（1865–1925），首度將其作為後印象派先鋒藏家與傑出陶藝家、室內裝飾巨擘的雙重身分合璧呈現，向全球藝壇揭開一扇重讀裝飾藝術史的壯麗窗口。

深入梳理本次展覽的文物量級與陶藝技術亮點，其最具開創性的看點在於法耶個人陶瓷創作體系的世紀重現。整個展覽歷經多年跨國學術研究，聯合了全球64家頂級公共博物館與71家私人收藏，共展出767件珍貴作品與手稿文獻。展覽清晰劃分為兩大核心板塊：第一部分「收藏家」匯集了法耶生前珍藏的250餘件現代藝術泰斗之作，包括10幅梵谷油畫、78件高更作品、88件雷東畫作，以及塞尚、竇加、馬諦斯、羅特列克等巨匠之作；第二部分「藝術家兼設計師」則集中展示法耶親手創作的375件裝飾藝術原作，其中歷經數年極限修復、首度公開面世的「55件精選陶瓷作品」成為貫穿展場工藝靈魂的核心瑰寶。法耶在十九世紀末至二十世紀初，深受其密友保羅·高更在南太平洋大溪地粗獷陶器風格的啟發，毅然跨足高溫陶瓷領域；他親自鑽研配製富含金屬氧化物的複雜流動釉藥，巧妙運用高溫柴窯與還原焰燒成技術，將後印象派的狂熱色彩、象徵主義的神秘圖騰與新藝術運動（Art Nouveau）流動的植物藤蔓造形完美融鑄於陶胎之中，進而開啟了邁向裝飾風藝術（Art Deco）大膽幾何秩序的先聲。

從藝術史批評與陶瓷材料美學的深度維度審視，路易威登基金會此番特展對當代陶藝界具有不可忽視的觀念啟迪。長久以來，美術史書寫往往偏重油畫畫布上的形式探索，而將陶藝扁平化為附屬的工藝產物；然而法耶的造物實踐雄辯地證明，對泥土塑形、釉料配方與窯火窯變的物理探索，本質上就是一種最深沉、最具物質精神性的純藝術實踐。在法耶的手中，陶瓷器皿表面不是冰冷裝飾的畫布，而是礦物色料在高溫熔融時與空氣、火焰激烈博弈的實驗場。那些瓶身起伏流淌的孔雀藍釉、深邃鐵紅與啞光無光釉，記錄著他對大自然生長律動的微觀沉思，更與巴黎頂級高級訂製時裝大師保羅·波烈、珍·浪凡等人的審美趣味產生過劇烈迴響。法耶將收藏、生活與泥火造物融為一體的生命實踐，為當代面臨數位科技衝擊的陶藝創作者樹立了以雙手重拾物質尊嚴的光輝典範。

針對關注國際頂級藝術大展、歐洲裝飾陶瓷源流與近代陶藝修復典藏的藝術愛好者、陶藝史研究學者與藏家，《古斯塔夫·法耶：收藏家—藝術家兼設計師》特展將自2026年10月9日起正式對外開放，持續展出至2027年3月8日，展覽地點位於巴黎十六區甘地大道8號之巴黎路易威登基金會。因應全球觀展人潮，基金會官方網站自即日起全面開放線上時段預約購票，展期間並將同步推出厚達數百頁的展覽研究圖錄與系列國際學術研討會，完整收錄55件修復陶瓷的微觀釉藥成分與燒成工藝考證。相關票務規則、語音導覽下載與專題講座時程，均以路易威登基金會官方網站最新公布之官方資訊為準。